…oui mais comment, et pour quoi faire? Quand on fait de la macro, la réponse est assez évidente:
Il faut tourner autour de son sujet!
Pourquoi?
Selon les éclairages et les sujets, le fait de se positionner à différents endroits va avoir beaucoup d’incidences sur la photo finale:
- La lumière: J’ai toujours tendance à me poster de 3/4 face au soleil pour profiter de ces contre jours que j’apprécie tant. Mais sur l’exemple en dessous, la scène est à l’ombre mais le soleil matinal commence à éclairer le feuillage d’automne des arbres au fond ce qui ne manque pas d’ajouter un plus à la photo que je n’aurais pas vu sans tourner autour du sujet. En plus, ça peut changer totalement l’ambiance en donnant une fois des tons froids, une autre fois des tons chauds.
- Le bokeh: Quand on change de position, on modifie l’arrière plan de sa photo pour y intégrer des éléments qui participeront au bokeh et pourront ainsi la sublimer
- L’attitude du sujet: Par exemple pour cette empuse, la photo de face, alors qu’elle semble nous regarder a plus d’impact du point de vue de l’insecte
- Les flous: Ça rejoint un peu le bokeh, mais changer de position permet d’avoir de nouveaux éléments en premier plan ou en arrière plan qui vont plus ou moins bien permettre d’isoler le sujet…
En exemple, ces trois photos de la même empuse, toutes cadrées en 3:2, à peu près à la même distance de l’insecte, sans traitement particulier sur la balance des blancs ou autres:
COMMENT?
Si le sujet est une fleur ou un champignon, je pense que c’est assez facile, leur mobilité étant quelque peu limitée 🙂
Par contre, sur des sujets comme les mantes, les papillons, ou autres, il faut être assez vigilant pour ne pas les effrayer:
- Si on a le choix, il faut commencer par son angle de vue favori au cas où le sujet ait la triste idée de se faire la belle!
- Ces photos exemples ont été prises le matin, alors que les insectes sont encore pétris de froid et pleins de rosée…et donc relativement statiques
- Sinon, pour les libellules par exemple, je fais un TRÈS grand tour! Le tout est de le faire en fixant toujours du regard le sujet…quitte à se péter la figure (quoique ce n’est pas une très bonne idée :)). Sinon, on a de fortes chances de passer un certain temps à le retrouver…pour finir par le faire fuir en marchant quasiment dessus!
Allez, un autre exemple avec un éphémère, pour le coup, je trouve que ça donne vraiment une photo aux nuances froides et une aux tons plus chauds:
Bien sûr, pour ces exemples, j’ai juste tourné autour à la même hauteur, mais on peut aussi penser à varier les angles et la hauteur de prise de vue…bref, les possibilités sont multiples et un seul sujet peut accoucher d’une combinaison quasi infinie de photos!
Bonnes expérimentations!